KAI'S Gallery 凱奧藝術

Mrs.Rukiye 是一位內斂、含蓄、但極富內涵的藝術家。 她的藝術視野/觀察，早已跳脫世俗的傳統風格，因為她的能「靜」，使得她的世界大過於我們多數人。 如果我們是「一維」的感官，Rukiye可以帶我們進入二維的世界。 正好像我們常說：因為能靜下來，我們終於發現小草是螞蟻的森林、蟲鳴竟是花朵們的交響樂！ 我們能安靜的享受風兒的撫摸，也才嚮往了雲朵美地的溫柔。 如果「感動」與「敏銳」是姐妹，那麼我們少數人知道有她們，但Rukiye早就跟她們是好友關係的好友。 所以她的藝術起點，並非以絢麗形式主導，而是源自對自然世界的細微觀察與深刻體悟。 在她的畫面中，例如：水不僅是媒介的象徵，更是一種界面——一個同時承載光線、反射、質地與時間的複合場域。她筆下的水面下，礫石、沉葉、倒影及微光的每一個細節，在透明的水層作用下形成一種極具深度的視覺張力。 而這種張力並非以戲劇性敘事呈現，而是透過細節的堆疊、材質之間的呼應，使觀看者在凝視中理解「表面之下即是力量」。 對Rukiye而言，某些題材很忙碌。例如：水及其下方的世界不只是景物形況，它象徵著自然萬象的有序循環與生命本質的連續性，它們給藝術家帶來無限的驚喜。 她曾指出，在描繪水時，“最大的挑戰並不是模仿，而是理解水本身的透明性、反射與深度，唯有如此，才能表現出水的內在生命性”。 在這種創作觀念下，水成為既是現象也是隱喻的存在，水面下的石頭、倒影與落葉，不再只是視覺素材，而是時間、記憶與感知的象徵。 同時，Rukiye的作品之所以能在國際場域中引起關注，也正是因為其在寫實技巧與情感深度間的均衡掌握。畫面中的每一筆，都透露出她對光線、色彩與物質感的精準控制；而整體構圖則顯示出她對自然秩序與視覺節奏的敏銳理解。無論是在靜水的倒影、飄零的葉片，或是靜置於流動之中的石頭，觀看者皆可藉此進入一種非快速消費的凝視狀態——回到觀看本身，回到觀看與被觀看之間的關係。 《在平面之下 Beneath the Surface》意在打開一個觀看場域，使觀者不僅看見自然的再現，更能透過水的透明性與視覺深度感受「平面之下的存在」——一種非線性、非浮光掠影的審美經驗。 Rukiye 的畫作提醒我們：日常之中最微小的細節，往往擁有最強大的力量；而所謂的「表面」，正是連結感知與情感最直接、最深邃的界面。 令人驚艷的藝術家並不太多，我始終探索著以未來或不可知的夢想者，因為她們不僅僅是執著於繪畫的記憶與意義，也投身於是發掘奇妙的世界。

策展人 凱奧藝術—王隆凱

▋展覽日期：2026 / 4 / 7（Tue.）- 2026 / 4 /30（Thu.）

▋開館時間：10:00 - 12:00 / 13:00-18:00 （Sun, Mon Off）

▋地點：凱奧藝術（台北市中山區松江路16巷7號1樓）