1.0KAI'S Gallery 凱奧藝術https://www.kaisgallery.com/zh-hant/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="EVtMuUcdgj"><a href="https://www.kaisgallery.com/zh-hant/artist/%e9%82%b1%e9%80%b2%e9%9b%84/">邱進雄</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://www.kaisgallery.com/zh-hant/artist/%e9%82%b1%e9%80%b2%e9%9b%84/embed/#?secret=EVtMuUcdgj" width="600" height="338" title="“邱進雄” — KAI'S Gallery 凱奧藝術" data-secret="EVtMuUcdgj" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://www.kaisgallery.com/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://www.kaisgallery.com/wp-content/uploads/中邱進雄.jpeg300393邱進雄創作論述     就邏輯上而言，無論畫家如何成功重現了暗示性的空間及質感，就實際存有的審定，結果通常是基底才加上油彩，所以就理論上，若將真實推展到極致，將只存在材質的真實所構成的趣味⋯這次所展出的作品，不僅保留了油彩物質性肌理的趣味，自然地在筆觸間流動，此外材質的重組手法，帶來現成的效果，有真實的乾草組成擬真的<草地>，讓人有仰臥其上的衝動，這種新的體驗，超越了主客觀反覆推敲而獲致<真實＞的詭辯陷阱。 材質是可以帶來情緒的，就好比不鏽鋼的準確與冰冷，之於枯木的時間性與滄桑感，但單純就已<素材質感>來成就一幅作品又顯得深度不足，要有所突破就必須要<組合>，而我的企圖就是材質/影像，材質由乾草而成，將草料經沸水煮後，確保材質日後不會因蟲卵或生菌而變質，乾燥後在基底材上佈膠，安排材質固定，同時注意長短及其走向，而油彩所成就的是<影像>，油彩重複的堆疊，除了能保護乾草纖維的耐久性，也為材質注入了新的<變形>，作品在近觀時會呈現複雜的纖維網架，與濃稠油彩的糾纏，所呈現[真實材質]的力度，於遠觀時油彩的色調及豐富的層次帶來虛擬的空間感、光線感，而這一連串的虛擬，卻是建立在真實材質上的表演，而成就了一種對<寫實>概念的新探索。 在這創作論述的內容中，可以看見我極力保持對外象的完整陳述，並透過人物或景物的表情神韻，使其表象昇華為精神性的象徵，由此概念出發，創作內容粗分為三：         1.「自然詠嘆之心境」系列對「寫實」的探索：                    ...